牧客学说
2020-12-24 00:00:00 点击：7715
【摘要】：在影视生产流程中，后期剪辑具有画龙点睛、赋予整个影片吸引力、感染力，或者化腐朽为神奇，让整部影片焕然一新的艺术力。拍摄和制作企业宣传片，不仅需要前期优秀的方案策划，中期专业的导演团队，更需要高质量的后期剪辑。鉴于此，本文以“企业宣传片后期剪辑创作意图的实现”为研究课题，探究几种主要的后期剪辑方法。
关键词：企业宣传片，镜头剪辑，后期制作
优秀的后期剪辑对企业宣传片的制作具有举足轻重的作用。一个卓越的后期剪辑可以让平庸的摄像设计起死回生，相反，一个不那么优秀的后期剪辑则会让优秀的摄像设计陷于平庸。要做好一部企业宣传片的剪辑，需要后期制作团队围绕宣传主题和原始素材形成影片剪辑方针和创作意图，并运用娴熟的剪辑技术和得当的剪辑方式实现这些方针和意图。现在，很多企业在拍摄和制作宣传片时，并不拘泥于企业和所处行业本身所呈现的内容，更多的要求是对已经拍摄的素材进行内容的升华，增加宣传片内容的深度和广度，而这往往是需要通过后期剪辑和制作才能实现的。
【一】后期剪辑与创作意图
任何影片都是由一个个镜头串联组合而成的，不同的镜头组合成不同的画面，表达出不同的含义或者意义。这种将一个个镜头组合形成完整有序故事画面的工作，就是后期剪辑。随着数字影像技术的不断发展与成熟，现在的后期剪辑更加注重于艺术创作，通过多种剪辑艺术手法的运用，把不同形式的影音素材进行有机的剪切组合，构成一个具有强烈吸引力、感染力和视觉冲击力的完整影片，让观众被画面和内涵深深吸引，为之哭，为之笑，为之感动，为之疯狂。影片剪辑并不是对影音素材的随意堆砌与胡乱拼接，而是要有一个基于完美表达主题的创作意图，这个创作意图就是贯彻全片、将各种素材联结成有机整体的红线，对企业宣传片而言，在后期剪辑动工之前，要了解企业文化以及需要表达的主题，了解宣传片拍摄制作文案以及导演的意图和要求，认真思虑通过怎么的表现方式来表现主题，强化主题，升华主题，籍此形成一个明确的有艺术表现力的后期剪辑创作意图，这是打造一部优秀的企业宣传片最为关键的一步。
【二】镜头组接时的技巧和原则
后期剪辑本质上这是一个对原始素材实施二次创作的过程。现今，企业宣传片的后期剪辑和制作，更加强调后期人员的创作意图，所谓的后期剪辑已经从单纯的技术层面延伸至艺术层面，要求剪辑制作人员必须了解宣传片的内容、主题，掌握镜头组接的要领和技巧——这些对于完美呈现企业宣传片的内容，是必不可少的。
1、镜头长度的选择依据
通常情况下，镜头组接所涉及的画面信息量、镜头景别、画面构成的复杂程度都会影响到镜头长度。就画面信息量而言，当其所呈现的信息量比较大、比较多时，画面停留的时间就需要长一些、反之就要短一些；就镜头景别而言，如果是全景镜头要尽可能多地停留一段时间，如果是近景或中景，则相对要短一些；就画面构成的复杂程度而言，如果画面的构成比较复杂，那么其自然需要停留相对较长的时间，如果画面构成比较简洁、没有复杂的成分，那么停留的时间就可以相对缩短——合理恰当地选择长度适中的镜头，对于后期剪辑创作意图的实现具有十分重要的作用。
2、镜头组接的基本原则
在进行镜头组接时，后期人员必须把握一定的原则，而就笔者的经验来看，以下两种原则是很多后期人员容易忽视的：
首先，动静一致原则。即动作镜头和动作镜头相连接，静态景物镜头之间进行组接，如此可以保证宣传片视觉效果的流畅度与和谐度，不会产生突兀和混杂的感觉，引发观者的不适。
其次，方向一致性原则。若是无法保证方向的一致性，那么画面主体的运动会在空间上呈现出跳跃感，发生混乱，所以为了避免这种情况，必须保证画面摄影机位在假想运动轴线的一侧。
为了保证宣传片画面的连贯、流畅和自然，在进行镜头的组接时，需要遵循这些原则，否则，会出现越轴和跳帧的现象，令观者感到视觉上的不适与混乱。
3、转场过渡的表现手法
在进行镜头的组接时，还必须考虑到转场过渡的表现手法，其主要分为三种类别：即有画面附加技巧的剪辑、没有画面附加技巧的剪辑以及有画面附加绩效和无画面附加技巧的混合剪辑。
首先，有画面附加技巧的剪辑，也就是很多人传统概念认知当中的转场，目前后期剪辑中有关专场的特效较多，淡入淡出、飞入飞出等，其主要特点是伴随一个画面的消失、另一个画面淡淡出现，多用于画面的时空转换；
其次，没有画面附加技巧的剪辑也就是所谓的跳切，即两个镜头之间直接进行切换。如此的剪辑方式很大程度上会增加观者心里接受的紧迫感，使之节奏更加鲜明、更加突出；
其三，有画面附加绩效和无画面附加技巧的混合剪辑需要后期人员具备更为全面的剪辑技术和审美实践，这将意味着产出的企业宣传片更加打动人心、更加引人入胜，鉴赏者可以从精致的画面、完备的统筹中感受到别具一格的镜头语言，感受到颇有内涵的企业宣传片。
4、错位剪辑的使用手法
错位剪辑是指在镜头切换的时候，将第一个镜头中出现的声音延长到第二个镜头当中，让画面因为镜头的切换而产生断裂感，却更加有序地贯穿整部宣传片的节奏。这种手法如若应用得当，很大程度上可以深化影片的意境、升华影片的主题。
【三】创作意图与细节元素的把握应用
后期剪辑既要依靠于剪切技术，也要依靠于创意艺术，既需要对创作意图的灵活掌握，也需要对相关细节元素的提取应用：
首先，无论是逆向思维还是跳跃式思维，不管是粗剪还是精雕细刻，后期人员都必须服务整支宣传片的主题、格调，服务于其完整性，兼顾视觉艺术的美感和生活认知。因此在控制宣传片的时长方面，切忌在缺少素材和内容的情况下做硬性填充，刻意拉长。
其次，后期制作人员要注意在剪辑过程中对于多重元素的使用，无论是动画、图片、音效还是镜头特效，只有经过精心筛选、仔细修饰，才能真正意义上服务于所要制作的宣传片主题，满足基本的内容诉求。
其三，制作人员要注意对导演镜头和意象镜头的应用和整合，这对于提高宣传片的风格和品位，具有画龙点睛的作用，更有助于渲染意境、提高品质。
其四，后期剪辑在让企业宣传片更具可看性的同时，需要认真思考如何更好地为宣传片内容和情感服务。以《大国鲲鹏》《国之大运》一类宣传片为例，精湛的技术和后期剪辑固然会
让广大观众产生肃然起敬之感，但是其真正意义上堪称优秀宣传片的根本原因还在于对主题的诠释、对大国之情的渲染，后期剪辑如何实现这一目标、如何升华这一主题——相关工作人员想必还有更多的经验，需要积累。
参考文献
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[2]傅正义--影视剪辑编辑艺术（修订版）[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.2
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